周翰宇缓缓起身，向台下微微鞠躬。他看到前排的评委们，包括陈明远，都在用力地鼓掌，脸上带着激动和敬意。他心中一片澄澈平静。他知道，自己穷尽半生心力所追求的，在这一刻，得到了回应。
然而，比赛还未结束。按照赛制，最后一位选手将在评委和观众情绪最高点时登场。
主持人用激动未消的声音报幕：“接下来，有请现代创新组，决赛选手——江屿！他带来的作品是——《墟》！”
潮水般的掌声尚未完全平息，带着对前一个节目的回味与惯性期待。灯光再次暗下，又迅速亮起，却不再是追光，而是几束冷冽的、不断变换角度和颜色的激光，切割着舞台的空间。
江屿站在他的设备丛中，那身街头风格的装扮在激光下显得格外突兀。他没有看观众，低头快速操作着电脑和控制器。
突然，一声极度扭曲、拉长、仿佛金属被撕裂又重组的声音，尖锐地刺破了空气中尚未散尽的古琴余韵。许多人被惊得下意识一颤。是采样自周翰宇刚才《止息》演奏中的一个“注”的尾音，但被处理得面目全非，充满了电子设备特有的毛刺感和空间感。
紧接着，各种被解构的古乐器音色碎片，如同爆炸后的弹片，以极高的密度喷射出来。琵琶的轮指被循环、加速，变成令人心悸的脉冲；埙的空灵呜咽被叠加了混响和延迟，化作幽魂般的背景氛围；编钟的轰鸣被压缩、失真，成为节奏声部沉重的底鼓；甚至还有一段京剧老生的念白，被切片、倒放、变调，隐匿在纷繁的音效之中。
低音如同实质的拳头，一下下捶打着听众的胸腔。节奏复杂而精确，带着某种冰冷的、非人的科技感。巨大的LED屏幕上，不再是传统的山水花鸟，而是快速闪回的、经过算法处理的影像碎片：斑驳的敦煌壁画飞速剥落，同时又有数字代码如瀑布般流泻；紫禁城的朱红宫墙在像素化的崩塌与重组中循环；古老的甲骨文字与当代城市的霓虹灯牌交错闪现……
这不是演奏，这是一场声音的轰炸，是一场视听感官的极限挑战。它混乱、喧嚣、支离破碎，却又在某种内在的逻辑和强大的能量驱动下，形成一种奇异的、充满破坏力和未来感的统一。
周翰宇坐在评委席上，最初的震惊过后，脸色渐渐沉了下来。他感到一种生理上的不适。那孩子，把他刚才倾注了全部生命体验的《止息》，那个他视为精神至高点的声音，像对待一块废铁一样，扔进了电子熔炉里，肆意地锻打、扭曲。这不是创新，这是……亵渎。是对他一生所信奉、所守护的一切，最彻底的否定。
他看到台下，许多与他年纪相仿的观众，脸上露出困惑、茫然，甚至反感的表情。但也看到更多的年轻人，他们睁大了眼睛，身体不由自主地跟着节奏晃动，脸上洋溢着兴奋、狂热，仿佛听到了某种来自未来的神谕。
江屿在台上，完全沉浸在自己的世界里。他操控着旋钮和推子，动作迅猛而精准，像一名驾驭着狂暴能量的骑士。他的额头沁出汗珠，在激光下闪闪发光，那双眼睛里的野气，此刻燃烧成了灼人的火焰。