「沈总打过招呼了，」制片人靠在椅背上，语气没半点商量的余地，「子墨是海外名校毕业，形象也更贴合市场，你这边……戏份会调整，要是不愿意，现在走也来得及。」
陈哥猛地站起来，声音都拔高了：「这不合理！阿言跟周大师练了三个月国画，剧本都快背下来了，凭什么说换就换？」
「这是沈总的意思，我没办法。」制片人皱着眉，伸手要叫助理「送客」。
我赶紧拉住陈哥的胳膊，用力掐了掐他的手腕——现在争执没用，只会把事情闹僵。
我深吸一口气，拿起桌上的新剧本，翻到男主的核心戏份那页，没看一眼纸页，直接开口：「第三场戏，老画师在画室教徒弟泼墨，说‘墨要浓，心要静，画里才能藏住山水’；第二十七场，他得知画室要被拆，坐在门槛上磨墨，说‘我守不住这屋，总得守住这手艺’……」
一段段台词从我嘴里出来，制片人原本不耐烦的脸色渐渐变了。
我没停，继续背到最后一场戏的收尾台词，才放下剧本：「这些戏份，我不仅能背，还知道每个动作该怎么配合国画技法，比如这里的握笔姿势，得像周大师教的那样，手腕要稳，指尖要松。」
说着，我掏出手机，打开存着的国画练习视频——视频里，我站在画架前，一笔一画临摹《千里江山图》的局部，墨色浓淡铺得均匀。
我把手机递过去：「导演要是觉得我不合适，现在换演员，之前定好的拍摄进度至少得往后拖一个月，重新找会国画的演员，不一定有我熟练。」
制片人拿着手机看了半天，又看了看我手里那叠画满国画的宣纸，终于松了口：「我跟导演商量下，你先回去等消息。」
走出制片人的办公室，陈哥还在气：「凭什么要我们这么低声下气？」
我攥了攥口袋里父亲的钢笔，轻声说：「只要能留在剧组，这点委屈不算什么。」
至少现在，我还没输。
5
进《墨韵》剧组的第一天，阳光刚爬上摄影棚的铁架，第一场对手戏就卡了壳。
我和林子墨站在搭好的画室布景里，他饰演的年轻徒弟要对着我发脾气，台词本该是「你守着这些破画，能当饭吃吗」。
可开机铃响了三次，他要么忘词，要么语气软得像棉花，连导演都忍不住皱了眉，却只敢低声说「子墨，再找找情绪」。
到第十次NG时，场记板都快被攥出印子。
林子墨揉了揉眉心，转向工作人员，声音不大却刚好所有人都能听见：「可能是我跟阿言哥对戏太紧张，总接不上他的节奏。」
这话像根刺，扎得旁边的场务都偷偷看我。
我握着画笔的手紧了紧，指尖的薄茧蹭过笔杆——不能急，一急就中了他的圈套。
等导演喊「休息五分钟」，我主动走到林子墨身边，递过去一瓶温水：「刚才那场戏，你角色的委屈其实比愤怒多，比如说到‘破画’的时候，眼神可以稍微飘一下，想起小时候师傅教你画画的样子，情绪就顺了。」
他愣了愣，接过水却没喝，嘴角扯出个假笑：「还是阿言哥有经验。」
我没再说话，转身走到角落的画架旁。
那里摆着我提前带来的宣纸和墨，趁着间隙，我拿起毛笔练「泼墨」的动作——手腕下沉，笔尖轻点，墨汁在宣纸上晕开时，故意放慢了速度，让路过的摄影师能看清姿势。
